Le cabinet Blanc Azur s’associe avec la Galerie Romero Paprocki pour vous présenter une sélection d’œuvres d’art.
Romero Paprocki a été fondée en 2020 par Guido Romero Pierini et Tristan Paprocki, qui ont d’abord collaboré en choisissant des espaces à l’échelle muséale afin d’offrir une première visibilité aux artistes émergents et de correspondre à la qualité des œuvres qui y sont exposées.
Après l’ouverture de leur première galerie dans le Marais en 2022, ils se sont concentrés sur des artistes en milieu de carrière, animés par une volonté constante de formuler un discours à la fois scénographique et lisible au service des artistes.
Romero Paprocki poursuit sa mission d’organiser des expositions captivantes pour sa distribution diversifiée d’artistes émergents, tout en favorisant la créativité et en continuant d’inspirer la communauté parisienne, et au-delà, grâce aux foires d’art internationales.
L’œuvre de Kaï-Chun Chang est à la frontière de la peinture et de la photographie, de la représentation et de l’abstraction. Entre la surface lisse de la peinture et la profondeur picturale, il entretient toujours une dimension spirituelle.
En 2023, Kaï-Chun Chang a été sélectionné pour la 73ème édition du Prix Jeune Création. Il a été également parmi les finalistes du Prix International de Peinture de Vitry-sur-Seine en 2018.
Ses œuvres ont intégrées des collections publiques en France, en Chine et à Taïwan, ainsi que des collections privées importantes en Italie et en Suisse. Sa dernière exposition personnelle D’air à Terre a eu lieu à la Galerie Romero Paprocki à Paris en octobre 2024.
L’environnement urbain est une source d’inspiration quotidienne pour Mario Picardo. Lors
de ses déplacements en ville, équipé de son téléphone portable, il n’hésite pas à filmer,
photographier et collecter des traces de notre société, du simple emballage alimentaire
aux objets abandonnés, le tout alimentant une bibliothèque de signes et de formes au
cœur des nombreux dessins qui peuplent des carnets entiers.
Dans ses œuvres, les couleurs flashy côtoient de sages éléments noirs sur des surfaces re-couvertes, tendues sur châssis, papier ou supports divers. Apparaît alors la volonté de l’artiste de hisser l’artisanat au rang d’art.
Ayant grandi aux côtés de son père, peintre en bâtiment, Mario Picardo a hérité de l’attrait
pour les matériaux de construction, largement préférés à ceux des beaux-arts, et d’un
certain goût pour la rigueur. Les moments passés dans son camion, véritable atelier
ambulant, lui ont donné le goût de l’optimisation et de la récupération des matériaux et des
espaces.
Bien que les paysages auxquels s’intéresse Lou Ros semblent exclure toute présence humaine ou construction, cette fonction mémorielle persiste. Sans contradiction aucune, il accorde à la peinture le droit de faire exister ce qui n’est pas immédiatement visible – et ainsi de figer la sensation d’un rapport singulier à l’espace et au temps. Rejetant toute projection naturaliste, l’artiste accorde dans ce trait le signe d’une vision personnelle qui positionne la peinture dans une dimension contemplative, sensorielle et pourtant critique.
Justin Weiler vit et travaille entre Nantes et Paris. Il est diplômé de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury (DNSAP 2017).
